tag:blogger.com,1999:blog-29237868654191563832024-02-07T16:31:43.216-03:00masfunkhablamos funk, jazz y +mendulohttp://www.blogger.com/profile/06032142712755673876noreply@blogger.comBlogger21125tag:blogger.com,1999:blog-2923786865419156383.post-38255491498767849332011-10-17T00:12:00.006-03:002011-11-04T14:41:18.166-03:00Egberto Gismonti: CIDADE CORAÇÃO<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH9Fs9Zg4MSUOYOTTQmvnLjd0VuGZb0I4-cjQqgjGRG122YLGK-QE7h4DlCm3uD_o4dXZ9C30idUuY8THdPnS6IPgueOyMWeWwjfa1d8XXne_4swvA4C6sNrNuenOLIJDmqZbwSRjLlJuc/s1600/capa.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5664294291253316354" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH9Fs9Zg4MSUOYOTTQmvnLjd0VuGZb0I4-cjQqgjGRG122YLGK-QE7h4DlCm3uD_o4dXZ9C30idUuY8THdPnS6IPgueOyMWeWwjfa1d8XXne_4swvA4C6sNrNuenOLIJDmqZbwSRjLlJuc/s200/capa.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 198px; margin: 0 10px 10px 0; width: 200px;" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">Largamente buscado y deseado, este disco del extraordinario Egberto Gismonti, es probablemente la pieza más difícil de conseguir de su extensa discografía.<br />
En éste, Gismonti se pasea por varios temas presentes en muchas de sus obras, pero aquí, los recrea con el uso extenso de sintetizadores, dándole a su música un timbre poco usual y exquisitamente logrado. Es un disco fundamentalmente instrumental pero texturizado con unos coros de Mayra Bravo realmente angelicales.<br />
Están también, Nando Carneiro, Robertinho Silva, Nivaldo Ornellas, André Geraissati, José Gomes, Geraldo Gomes, José Leal e invitados.<br />
Hasta 2005 no hay noticias de que fuera editado en CD, por lo que seguiremos esperando a que esta obra sea relanzada.</div>Sergiohttp://www.blogger.com/profile/14364564465875756275noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2923786865419156383.post-22446308089733831672011-08-20T20:42:00.002-04:002011-10-16T23:20:38.825-03:00Qué hay de nuevo en HiFi ?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibp2Zn0jZXkBtc7788xZI-Z2igsEzMBPhn1e8tOR1BAtyjB4sFnmoOgDLAoK45a_jyarouhZ84gdszuWEQfdeq1NZoXs56LzXUL2KvO7_mT4ezzm29PtHTTNKHp9kfeBqgom6krEy_VYQ/s1600/DSCN2523.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibp2Zn0jZXkBtc7788xZI-Z2igsEzMBPhn1e8tOR1BAtyjB4sFnmoOgDLAoK45a_jyarouhZ84gdszuWEQfdeq1NZoXs56LzXUL2KvO7_mT4ezzm29PtHTTNKHp9kfeBqgom6krEy_VYQ/s320/DSCN2523.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Alta fidelidad de bolsillo? Tuvimos la suerte de probar un Mini Watt, un pequeño amplificador a tubos de 5 watts RMS de una de las marcas de <a href="http://www.miniwatt.com.hk/">China HiFi Audio.com</a> que está vendiendo en línea estos pequeñines con una relación de precio calidad sobresaliente. Lo probamos con unos Warfedale de estantería -en la foto- con unos pedestales Infinity y unos carreteados y potentes Technics Linear Phase SBL-300 y a pesar de su relativa poca potencia el resultado es un sonido absolutamente libre de cualquier ruido que interfiera entre la fuente y el pequeño porrtento. Sin controles de tono, sin balance y menos algún 'loudness' este pequeño impresiona cómo le saca el sonido tal cual fué pensado para estar en el surco de un LP, el que, cómo no, fue el formato que brindó el mejor sonido, por encima de CD's y DVDs de audio. Un 7 para el chico. <br />
</div>mendulohttp://www.blogger.com/profile/06032142712755673876noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2923786865419156383.post-67426791217774728422009-05-26T08:45:00.002-04:002011-08-20T20:53:38.567-04:00MILES DAVIS (Mayo 26, 1926 - Septiembre 28, 1991) Miles Away<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqF5OoE5ioiVXMT9iKK0ebSmBqpSeO5fUvD61F9u6LYwvW_MSpwLwTJ_X-_e-J1aGRYVezLmBmfjr5BhG9picFK1HWCeEHPhdQhD4BX3Vr1Qx0E7W8LflQI925dHo58oFBtT34fGCkIrCH/s1600-h/milesmain.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5340120805307331042" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqF5OoE5ioiVXMT9iKK0ebSmBqpSeO5fUvD61F9u6LYwvW_MSpwLwTJ_X-_e-J1aGRYVezLmBmfjr5BhG9picFK1HWCeEHPhdQhD4BX3Vr1Qx0E7W8LflQI925dHo58oFBtT34fGCkIrCH/s200/milesmain.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0 10px 10px 0; width: 176px;" /></a><span class="Apple-style-span" style="color: #8fbc9f; font-family: 'times new roman';"></span><br />
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #8fbc9f;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="color: #cccccc;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span">De no haber sido por una sostenida dedicación a los excesos, este 26 de mayo, Miles Davis estaría celebrando su cumpleaños número 83. Claro que en la celebración faltarían casi todos sus amigos y colaboradores; que al igual que él, fueron cayendo uno a uno a lo largo de los últimos 50 años. Según sus propias palabras, Miles, había cambiado "La Música" (no sólo el Jazz, palabra que muchas veces le incomodaba), "unas cinco o seis veces". Quizás no fueron tantas, pero obras como "Birth of the Cool", "Kind of Blue" y las sesiones que parieron "In a Silent Way" y "Bitches Brew", bien dan cuenta de tres ocasiones en que el Jazz en particular y, con él, "La Música" en general, se vieron estremecidos hasta sus cimientos más profundos. </span></span></span></span></span></span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #8fbc9f;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="color: #cccccc;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span">De alguna manera, Miles el inconformista, se las arregló para estar siempre arriba. No importaban las experimentaciones sonoras de otros pioneros como él (Mingus, Tristano, Coltrane, Coleman, Monk), Davis no se detenía a mirar los terrenos conquistados por otros, simplemente buscaba nuevas tierras a ser holladas con su lirismo inmisericorde y armaba huestes bárbaras, dispuestas a arrasar con lo que encontraran a su paso.</span></span></span></span></span></span></span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #8fbc9f;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="color: #cccccc;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span">Vaya entonces este saludo en la semana de su cumpleaños y en nuestros jukebox agregamos a su composición All Blues, dos temas basados en su estructura compuestos por Tim Buckley (Strange Feelin', del album Happy/Sad) y JD Souther (The Secret Handshake Of Fate del album If The World Was You).</span></span></span></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: #8fbc9f; font-family: 'times new roman';"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5340120030467380722" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjAwMjBJaSAzmDNRG1n9BMlpLr7kMZJ_e0dffS5Vefr0rs8vYzPyg-BxXr8QR8v-cgTlNCbI9OcW_0dHdZG3JybH-ndAw2RjmBYeO9luv9SHr4Qa9EExbQmZajbmbZEbCWyxDST_d8oZ8s/s200/516Z5d1ixlL._SL500_AA240_.jpg" style="cursor: pointer; float: left; font-family: inherit; height: 200px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 200px;" /></span><br />
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #8fbc9f;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="color: #cccccc;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span">De Buckley y su album Happy/Sad hablamos hace un tiempo atrás, de JD Souther no hemos dicho nada. Quizá algunos recuerden un hit de 1984 llamado You're Only Lonely o la canción New Kid In Town de Eagles, o Her Town Too de James Taylor; todas ellas compuestas por Souther que decidió retirarse durante 24 años para, según él, "aprender a ser músico". Souther, por cierto, no era un advenedizo a mediados de los '80; de hecho llevaba una larga carrera ligado al country folk de California y además de colaborar con Taylor e Eagles, y a mediados de los '70 había formado The Souther, Hillman, Furay Band con el ex Byrds y Flying Burrito Brothers Chris Hillman y el ex Buffalo Springfield y Poco, Richie Furay, con quienes grabó un par de Lps. Como solista, entre 1972 y 1984 grabó cuatro álbumes marcados por el suave sonido propio de sus raíces californianas.</span></span></span></span></span></span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #8fbc9f;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="color: #cccccc;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span">Luego de un largo silencio, Souther vuelve con un disco inspirado musical y estéticamente en el jazz de Blue Note Records y entrega una hermosa re-creación en clave más pop del clásico de Miles, All Blues. </span></span></span></span></span></span></div><div style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="color: #8fbc9f;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="color: #cccccc;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span">Please, listen. </span></span></span></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: #8fbc9f; font-family: 'times new roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana; font-size: 10px;"><br />
</span></span>Marcohttp://www.blogger.com/profile/08870106056668461993noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2923786865419156383.post-91863201704968392112009-05-07T10:09:00.000-04:002009-05-09T23:02:50.478-04:00JAZZ<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikwSHKwYgFnMPRfhJ6F69tS39S7-SyS9IQuzbpkuoIpTeZe6I6ZvCO1IlGzIKs2O6gjo0FFiyQk5sKeZ6lTKnEwlBNpP6VoLqOPYC3yYH_pI-SXlmIXj-9gZU6GmCHDB3F56PB37BmfXA9/s1600-h/kob_group_caricature.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; FLOAT: left; HEIGHT: 130px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333084445667967282" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikwSHKwYgFnMPRfhJ6F69tS39S7-SyS9IQuzbpkuoIpTeZe6I6ZvCO1IlGzIKs2O6gjo0FFiyQk5sKeZ6lTKnEwlBNpP6VoLqOPYC3yYH_pI-SXlmIXj-9gZU6GmCHDB3F56PB37BmfXA9/s200/kob_group_caricature.jpg" /></a> <div style="TEXT-ALIGN: justify">El otoño no se ha portado tan mal esta vez. La música fluye y por mis venas vuelve a correr sangre negra empujada por latidos sincopados (para muestra consultar nuestro jukebox lateral).</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"> </div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Mayo se presenta bien para los aficionados que pueden gastar. Las visitas de Ornette Coleman y Cassandra Wilson dejarán contentos a quienes quieran ver a uno de los últimos padres fundacionales aún en pie y a quienes se mueven por las aguas más quietas del mainstream.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Masfunk preferirá ir a Coleman; aunque crisis económicas y distancias lo hagan difícil. Y si no se puede, algunos discos y algunas lecturas ahogarán las penas. Vamos entonces a los recomendados de mayo:</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; FLOAT: left; HEIGHT: 132px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333101742168068658" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDxjP1fIWl6YejlvwnLDMM_k2z8mDxiXtYSvkTN8-psHT8nkftZ-Wkw5khRja3Ui2ng4OToN-ea5Kz9_k0xvtVt7ijyt_dCTkaWlYNF1Tph1wTi9DzqI6qulZrkpVELQHEDXKVSKQQXuW7/s200/ornette_coleman_600p_01.jpg" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold" class="Apple-style-span">Ornette Coleman: La Forma del Jazz que vendría</span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Los 51 años que lleva Coleman hiriendo susceptibilidades y creando nuevas sensibilidades se inauguran en 1958 con una riada de obras imperdibles y de títulos desafiantes que culminan con ese atentado al orden establecido que es Free Jazz de 1960. Esos dos años están marcados por tal fiebre creativa e impulso rupturista que Coleman logra liberar siete obras maestras: <span style="FONT-WEIGHT: bold" class="Apple-style-span">Something Else!!!!</span> (1958); <span style="FONT-WEIGHT: bold" class="Apple-style-span">Tomorrow Is The Question!</span>, <span style="FONT-WEIGHT: bold" class="Apple-style-span">The Shape Of Jazz To Come</span>, <span style="FONT-WEIGHT: bold" class="Apple-style-span">Twins</span> y <span style="FONT-WEIGHT: bold" class="Apple-style-span">Change Of The Century</span> (1959, las cuatro) y <span style="FONT-WEIGHT: bold" class="Apple-style-span">This Is Our Music</span> y <span style="FONT-WEIGHT: bold" class="Apple-style-span">Free Jazz, A collective Improvisation By The Ornette Coleman Double Quartet</span> en 1960.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; FLOAT: left; HEIGHT: 199px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333102191720632530" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig65ORgu8hkxEU_rCjM-59XNLRkdm57dQ-rGDWzLVmuoPFDsB4Al5rifie9PWdxcrknOxXbyPAMIpIQOorbAbsTJuOcIppDH97miY-rfgWedbwFqW_21UDo1bVn8gMTed_7SkMKQP-S6rw/s200/This_Is_Our_Music_(Ornette_Coleman).jpg" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">Música inédita; rabiosa, hecha por jóvenes casi imberbes deseosos de conquistar nuevos espacios armados de instrumentos de juguete y una creatividad aprentemente sin límites.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Coleman crea escuela, sus acompañantes continúan el desarrollo de su forma de entender el jazz que vendría como líderes de sus propias agrupaciones o agrupándose sin Ornette (Don Cherry, Dewey Redman, Eric Dolphy, Charlie Haden, Scott LaFaro, Billy Higgins, Ed Blackwell, entre otros).</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">La obra posterior a los 60s está marcada por lo desarrollado durante esos primeros tiempos, aunque incorpora nuevas sonoridades; del acústico cuarteto pianoless, Coleman pasará a liderar agrupaciones con elementos eléctricos (como Prime Time) o cuartetos con piano como el que lo trae a nuestro país por estos días. </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold" class="Apple-style-span">Carlos Sampayo: Nuevas Aventuras del Ladrón de Discos</span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Siempre ha sido un placer leer a Sampayo. Lo conocí primero como guionista de comics y poco después llegó a mis manos -en una hermosa Co & Co- el artículo "Los Mejores Años del Jazz" en donde mostraba sus inmensas dotes de crítico de jazz, reseñando el período 1958-1960. </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Hace poco se ha publicado Nuevas aventuras del ladrón de discos, suerte de continuación del anterior Memorias de un ladrón de discos volúmenes en que este argentino afincado en España, y a veces en Italia, da rienda suelta a su melomanía y ejerce el tradicional arte de comentar la escucha de discos de jazz sazonándola con sus propias experiencias en el arte del latrocinio de registros fonográficos de música sincopada. </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Botón de muetra: eposible bajar un capítulo con 61 páginas de adelanto desde la página de RollingStone argentina <a href="http://www.rollingstone.com.ar/libros/pdf/sampayo.pdf">aquí</a> (qué envidia, la edición chilena es un suplemento de El Mercurio que apenas trae algo de interés).</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Au revoir </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold" class="Apple-style-span">PS: cumplen años</span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Bob Dylan (24 de mayo de 1941)</div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Miles Davis (26 de mayo de 1926)</div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Patti (29 de mayo de 2007)</div>Marcohttp://www.blogger.com/profile/08870106056668461993noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2923786865419156383.post-46211654811888131662009-04-28T11:49:00.000-04:002009-05-05T08:05:33.055-04:00Otoño-Invierno II<div align="justify">Ahora sí; el otoño avanza, Concepción se cubre de nubes y por los parlantes del stereo suenan alternadamente las nuevas entregas de Young y Dylan, además de Wilco (tardío y excelente re-descubrimiento; ya hablaremos de ellos más tarde). Hace una semana posteaba algunos avances de los nuevos discos de Young y Dylan. Quizá sea bueno darles una nueva revisión.<br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAtb8fQFBr1alWO2TplOlAXD8FiKlSnLv5UCiZ3ld4bfsjuCC1MO005sV3GbDjlpY4lcOoW4uUAwlP9IimoIY2FifdDLOv_mEPmVAovenAxVwdWOAneMbBh3PGjh6cUtuY_9blMWkZngiD/s1600-h/bob_dylan_224315.jpg"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1PmFx2-9w2p5M5cPozCc0fkqzXWjB8PSfCO5E6I811O-1Wj4E3NZS36nBqFR4Pm_MLo8DWkLwutSlBCwnKzeOgq4f8XOmeYhvHxo_pNhPzwN2wpf505Avi9pSB4DXS5plBphqK5h5IOyx/s1600-h/bob_dylan_224315.jpg"></a><br /><div align="justify"><strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1CNsfqZznKUKrQzvVdBxhUkbjWvx5vv3yeElPD0Cp7wNwAticLrczPGGhT-eifiBaffjQfrx9kf7w4Za64QpGBIJQSHIA10rbaCC3-W57YkrWQxGOTXw6HUBZDYe01kf75B5JNMgGkXJ_/s1600-h/bob_dylan_224315.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 132px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5329821199615410258" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1CNsfqZznKUKrQzvVdBxhUkbjWvx5vv3yeElPD0Cp7wNwAticLrczPGGhT-eifiBaffjQfrx9kf7w4Za64QpGBIJQSHIA10rbaCC3-W57YkrWQxGOTXw6HUBZDYe01kf75B5JNMgGkXJ_/s200/bob_dylan_224315.jpg" /></a>Alias; Tangled Up in Blues </strong><br />No sé qué pasó con Alias en Pat Garrett & Billy The Kid; quizá murió en alguna parte de la frontera con México luego de establecerse allí huyendo de la justicia de los ganaderos texanos. Alias era el personaje interpretado por Dylan en esa película dirigida por Sam Peckinpah luego de que éste le pidiera componer el soundtrack. Alias no tenía un rol definido en la película, aparte de un par de breves diálogos que bien podrían no haber estado.<br /></div><br /><div align="justify">¿Qué tiene que ver Alias a todo esto?<br />Algunos de los temas de <strong>Pat Garrett & Billy The Kid</strong> sonaban a Mexico (así sin acento y pronunciado con “x”), lo mismo un par de canciones de <strong>Desire </strong>(1975) y lo mismo ocurre con gran parte de <strong>Together Through Life</strong>.<br /></div><br /><div align="justify">Alias arma una banda para tocar tex-mex en las cantinas de la frontera y llama a David Hidalgo de Los Lobos para el acordeón y recluta, de los pantanos de Florida, a Mike Campbell de los Heartbreakers de Tom Petty y trae de San Francisco a Robert Hunter de los Grateful Dead para disparar las letras a cuatro manos.<br /></div><p align="justify"><strong>Tangled Up In Blues</strong><br />Dylan vuelve a ponerse el traje de outlaw y canta desde la frontera en un disco dominado por el blues y el sonido rugoso y árido de su voz. Acá ya no es tan patente el sonido Tin Pan Alley y su recuerdo a la canción popular norteamericana de los 30s como en sus discos recientes; no, acá hay blues y tex-mex. </p><p align="justify">En entrevista con Bill Flanagan, Dylan reconoce su amor por el sonido del viejo sello de blues Chess Records y conversa largamente acerca de la temática de canciones que en ocasiones ve como películas. De hecho el disco comenzó con la solicitud del director francés Olivier Dahan (La vie en rose) para componer una canción para el final de una película; de allí al disco de larga duración no hubo mucho que pensar. </p><p align="justify">En la entrevista Flanagan pregunta por las temáticas de las canciones; en una un hombre va a matar a alguien, en otra circula un asesino por las calles y en otra hay advertencias de rezar la oración del pecador; en fin, blues. </p><p align="justify">Together Through Life; Columbia, 2009<br /></p><ol><li><div align="justify">Beyond Here Lies Nothin'</div></li><li><div align="justify">Life Is Hard</div></li><li><div align="justify">My Wife's Home Town</div></li><li><div align="justify">If You Ever Go To Houston</div></li><li><div align="justify">Forgetful Heart</div></li><li><div align="justify">Jolene</div></li><li><div align="justify">This Dream Of You</div></li><li><div align="justify">Shake Shake Mama</div></li><li><div align="justify">I Feel A Change Comin' On </div></li><li><div align="justify">It's All Good</div></li></ol><p>Créditos: </p><p align="justify">Bob Dylan - Guitarra, teclados, voz, producción (alias Jack Frost)<br />Mike Campbell - Guitarra, mandolina<br />David Hidalgo - Acordeón, guitarra<br />Donny Herron - Steel Guitar, banjo, mandolina, trompeta<br />Tony Garnier - Bajo<br />George Recile - Batería<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiidBnkQpkoPLHHZBAa1ssRcajswhNzSGw3MDJg4_QwxrRNlKxTy8RcKK3sjdc0DfiG-L3jOwv9kFS6S4vcMRm92CXQK7ZoVJ8wYfCq-HUUCmdR3U5_4q09f-0yPOjtrM53fbnIX9bC6bx1/s1600-h/NeilCariacature-no_hat_ponzi.jpg"></a><br /><strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKgQzsaOpo3J333N0U7DfM_uwOaEskhiCs08k51WGd0t468z5dNTkCDtMUBrC9RwvjtAhnYRXZitnVGTvCWAOdHZJl31J6OfsDOmMiW0hO2U6HGJoacDtoWiNNu2Cjr_abjyAqX4-pEV0M/s1600-h/NeilCariacature-no_hat_ponzi.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 152px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5329820540325816818" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKgQzsaOpo3J333N0U7DfM_uwOaEskhiCs08k51WGd0t468z5dNTkCDtMUBrC9RwvjtAhnYRXZitnVGTvCWAOdHZJl31J6OfsDOmMiW0hO2U6HGJoacDtoWiNNu2Cjr_abjyAqX4-pEV0M/s200/NeilCariacature-no_hat_ponzi.jpg" /></a>Fork In The Road</strong> no logra todavía cautivarme, aunque mejora con cada escucha. Una cosa me queda clara: no estará entre las mejores obras de Young... pero tampoco entre las peores. Es un disco temático, centrado en la carretera (metáfora de la vida, ya lo sabemos), la ecología y la crisis económica y dominado por el sonido áspero y básico del road rock tan querido por el canadiense.<br /></p><p align="justify">La electricidad en Fork In The Road aparece como energía alternativa para automóviles (el LincVolt) y también como la fuerza motriz que empuja al disco hacia adelante. Por momentos el fantasma de Crazy Horse planea sin aparecer completamente, aunque no faltan las excursiones sónicas típicas de Young y el Caballo Loco (Just Singing a Song, Hit The Road) logrando los puntos más altos del disco junto a los quietos Off The Road y Light A Candle. </p><p align="justify">Por estos días es posible ver en línea la película de 43 minutos de viaje en el LincVolt con Young haciendo las canciones mientras conduce en <a href="http://www.neilyoung.com/">http://www.neilyoung.com/</a>. </p><p>Fork In The Road; Reprise, 2009. </p><p>1. When Worlds Collide<br />2. Fuel Line<br />3. Just Singing A Song<br />4. Johnny Magic<br />5. Cough Up The Bucks<br />6. Get Behind The Wheel<br />7. Off The Road<br />8. Hit The Road<br />9. Light A Candle<br />10. Fork In The Road<br /><br />Créditos:<br />Anthony Crawford: Guitarras acústica y eléctrica, piano, órgano Hammond, coros<br />Chad Cromwell: Batería<br />Ben Keith: Guitarra eléctrica, órgano Hammond, coros, Lap Steel Guitar<br />Rick Rosas: Bajo<br />Neil Young: Guitarras acústica y eléctrica), voz, producción<br />Pegi Young: Guitarra acústica, coros, vibráfono<br /><br /><br /></p>Marcohttp://www.blogger.com/profile/08870106056668461993noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2923786865419156383.post-76025275620405342692009-04-22T14:50:00.000-04:002009-05-04T21:01:13.958-04:00Temporada Otoño-Invierno<p style="TEXT-ALIGN: justify" class="MsoNormal">Después de tanto tiempo sin agregar novedades ni comentarios, vale la pena hacer un resumen de lo que nos ha entregado y nos depara este otoño. </p><p class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language: EN-US" lang="EN-US"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><span class="Apple-style-span"><span style="COLOR: rgb(255,255,255)" class="Apple-style-span">Neil Young Fork In The Road</span></span></span></span><?xml:namespace prefix = o /><o:p></o:p></span></p><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5327603884796908706" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPLX_mQ5uuxIqcH8pCHd_1E79n1xiKdyJm3E0yVrRVKoW7GMtG8W8DX8innPZL_I3bEGN85zCnN8cSDoORLwE_rcGYCvX1bICqyclQqDvvgaLmYUray9o0bEl83MnOBSY5Vg3vmT81wC0q/s320/Fork-In-The-Road2.jpg" /> <p style="TEXT-ALIGN: justify" class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language: EN-US" lang="EN-US"><o:p>Luego de lanzar algunos adelantos de sus esperados Archives, el gruñón de Toronto entregó otro disco urgente en la línea de Living With War. Esta vez dedicando algunos temas a la crisis económica y centrando gran parte en autos y carretera (parte del último tiempo lo ha dedicado a remozar un viejo Lincoln Continental para transformarlo en el eléctrico Lincvolt).</o:p></span></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p><p style="TEXT-ALIGN: justify" class="MsoNormal">Musicalmente Fork In The Road (Bifurcación de la carretera) recueda a Living With War y más lejanamente a Re-Ac-Tor; destacando claramente cuatro canciones, entre ellas la balada Light a Candle (enciende una vela en la oscuridad para que otros vean más adelante/enciende una vela cuando te vayas) y la otra, muy en la onda de Like a Hurricane, Just Singing a Song (sólo cantar una canción no cambiará al mundo).</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p><p style="TEXT-ALIGN: justify" class="MsoNormal">Como ha sido habitual en los últimos discos de Young, la banda está formada por Rick Rosas en Bajo; Chad Cromwell en batería y su mujer Pegi en los coros. El disco puede ser escuchado en streaming audio en la página de Young (http://www.neilyoung.com) y también pueden verse los económicos videos que acompañan al disco en la habitual edición especial con DVD.<o:p></o:p></p><p style="TEXT-ALIGN: justify" class="MsoNormal">Download: <a href="http://rapidshare.com/files/216372614/gobacktogo.blogspot.com_-_Neil_Young_-_Fork_In_The_Road__2009___VBR_.zip">http://rapidshare.com/files/216372614/gobacktogo.blogspot.com_-_Neil_Young_-_Fork_In_The_Road__2009___VBR_.zip</a> También puedes escucharlo aquí: <a href="http://www.myspace.com/neilyoung">http://www.myspace.com/neilyoung</a> <br /></p><p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language: EN-US" lang="EN-US"><o:p><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><span class="Apple-style-span"><span style="COLOR: rgb(255,255,255)" class="Apple-style-span">Bob Dylan Together Through Life</span></span></span></span></o:p></span></p><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; FLOAT: left; HEIGHT: 204px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5327604097577362738" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0eDh4lv2juIHe7vVSdSHog0xCr0CIWS1uWKCgoUXtUgDC6Sqbb7nz0JfWMPWFCc0l5Pk5fviHODaYUrovHuZHltD5YuQ1LH0eALme4rErB6FVuaI2MGnFBqY9ZZw92O5xFSOLZeW9J_An/s320/TTL.jpg" /> <p style="TEXT-ALIGN: justify" class="MsoNormal">Otra vez Dylan. Bien podría ser el cierre de una trilogía iniciada con Love & Theft o el inicio de otrasi la anterior se hubiese iniciado con Time Out Of Mind, al decir de algunos críticos. Lo cierto es que por tercera vez Zimmermann se sienta en la mesa de contro y produce el disco con el seudónimo de Jack Frost. También es la tercera vez en que se acompaña de su banda operativa (recordemos cómo sonaban en el Arena, hace un año atrás y cómo han sonado en los dos discos anteriores), aunque esta vez se aumenta con las colaboraciones del guitarrista Mike Campbell (Tom Petty & The Heartbreakers) y el acordeón de David Hidalgo (Los Lobos).</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p><p style="TEXT-ALIGN: justify" class="MsoNormal"><o:p>A juzgar por los temas que han podido escucharse (y descargar de bobdylan.com), Dylan se viene con todo y aterrizaría en tiendas el 28 de abril. Por ahora, lo recomendable es visitar: http://www.bobdylan.com y estar atent@s a las novedades y descargas.<span style="mso-spacerun: yes"> </span></o:p></p><p class="MsoNormal"><o:p><span style="mso-spacerun: yes"></span></o:p></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>Marcohttp://www.blogger.com/profile/08870106056668461993noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2923786865419156383.post-2249699330660361952008-07-08T00:36:00.000-04:002008-07-08T00:43:17.194-04:00The Velvet Underground | The Velvet Underground & Nico<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDJt3G1l8ImQA8aNXKuhC54q1zvMKt15NHxes0lHR9l1rEirsSC9XB0l_6tCWGeGGumJQcz8_TzN7nP9LOOkpUzmhy5ocBkvAp7oofNrvHJ8tfSAMA1L2AMj0uEFE5MooxF9NYnynvjsMy/s1600-h/velvet.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDJt3G1l8ImQA8aNXKuhC54q1zvMKt15NHxes0lHR9l1rEirsSC9XB0l_6tCWGeGGumJQcz8_TzN7nP9LOOkpUzmhy5ocBkvAp7oofNrvHJ8tfSAMA1L2AMj0uEFE5MooxF9NYnynvjsMy/s320/velvet.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5220498990732358850" /></a><br /><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">David Bowie dijo alguna vez: "quizá poca gente escuchó este disco cuando apareció, pero todos los que lo hicieron formaron una banda". Hasta el momento Velvet Underground sigue siendo casi desconocido en nuestro país, aunque su influencia inconsciente o de segunda mano sí se siente. El cuarteto neoyorquino formado por Lou Reed (guitarra, voz), John Cale (viola, bajo, guitarra, voz), Sterling Morrison (guitarra, bajo) y Maureen Tucker (batería); había acompañado algunas presentaciones del acto Exploding Plastic Inevitable del artista plástico Andy Warhol, quien les facilitaba espacio en su taller The Factory para ensayar y tocar mientras él realizaba sus trabajos. En plenos años de la revolución de las flores, mientras en California se cantaba a la paz y el amor y en New York comenzaban a destacar figuras del folk como Bob Dylan, los Velvet se referían a temas tan oscuros como la dependencia de la droga y el sadomasoquismo, con un fondo musical caracterizado por un sonido crudo y áspero, utilizando el ruido del feedback de las guitarras como un elemento esencial de su propuesta musical, junto al triste sonido de un instrumento clásico como la viola. Su disco debut, financiado por Warhol, quien además les pidió incluir en la banda a la fría modelo y cantante alemana Nico, traía hermosas composiciones pop como I´ll be Your Mirror y All Tomorrow's Parties, además de las oscuras Waiting for my Man, Heroin, Femme Fatale o Venus in Furs, junto a experimentos sónicos como European Son, entre otros.<br /></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language:EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">The Velvet Underground & Nico, Verve Records 1967</span><o:p></o:p></span></p>Marcohttp://www.blogger.com/profile/08870106056668461993noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2923786865419156383.post-3564026648808479712008-04-24T10:05:00.000-04:002009-05-01T23:40:51.489-04:00Miles Davis I Kind of Blue<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2z57ZN1hfp8DNJxRpDLIUDuRZ3vMEK-OyY8zCnmUPItjGuqn-yzWF-L7a-KED8rCn2GR5sEOR0ClxbiekkOkIoeEpPyxsxS5EjojiamJ5_y9sIEsneYHaQ4VrkWdfJwwM5bNp0FeDV-dS/s1600-h/Miles+Davis+-+Kind+of+Blue+(1959).jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; FLOAT: left; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5192814485588326578" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2z57ZN1hfp8DNJxRpDLIUDuRZ3vMEK-OyY8zCnmUPItjGuqn-yzWF-L7a-KED8rCn2GR5sEOR0ClxbiekkOkIoeEpPyxsxS5EjojiamJ5_y9sIEsneYHaQ4VrkWdfJwwM5bNp0FeDV-dS/s320/Miles+Davis+-+Kind+of+Blue+(1959).jpg" width="231" height="219" /></a><br /><div>Grabado en dos sesiones, entre marzo y abril de 1959, Kind of Blue (Un Cierto Dolor, Algo Azul o Algo Triste, según como quiera traducirse); permanece como una de las piezas claves de La Música -como gustaba llamarla Miles- contemporánea. Basado enteramente en la música modal y la improvisación, este disco contó con la participación del quinteto habitual de Davis (integrado por John Coltrane, saxo tenor; Jimmy Cobb, batería; Paul Chambers, bajo y Wynton Kelly, piano), ampliado con el saxo alto Julian "Cannonball" Adderley y Bill Evans (reemplazando a Kelly en cuatro de los cinco temas del álbum); además de , obviamente, Miles Davis en trompeta. Más allá de la belleza de sus composiciones, Kind of Blue, impresiona como la piedra angular de la música que desarrollará, de aquí en adelante, John Coltrane como líder de su propia agrupación. Si Davis se inspiró en la música tradicional de Ghana y en el flamenco, además del blues, como base para estas composiciones colectivas, Coltrane, en un futuro inmediato, ampliará esta paleta de influencias con elementos árabes y de la India para un cuerpo artístico que lo alejaría rápidamente de la corriente principal del Jazz, situándolo en los rugosos territorios del Free y la Avant Garde. Asimismo, Miles verá alterado su itinerario. Luego de la deserción de Coltrane, a los pocos meses del lanzamiento de este disco, y la consiguiente disolución de su banda; Davis hará pasar un largo desfile de músicos hasta definir su llamado "segundo quinteto", formado por músicos mucho más jóvenes e inquietos que, influidos tanto por este mismo trabajo y la obra anterior de Miles, además de los frescos aires de la "New Thing", lo llevarán a redefinir una vez más su música. Pero, ésa es otra historia. Kind of Blue, con toda la grandeza de una obra cumbre, es un trabajo compuesto en base a muy pocas notas y profundamente enraizado en la tradición del blues. Así lo demuestran la evidente similitud entre sus dos primeros temas (So What y Freddie Freeloader). Por otro lado, la tristeza que rezuman Blue in Green y Flamenco Sketches con su belleza sublime, junto a All Blues, demuestran el dominante espíritu de la principal fuente de la música afronorteamericana (más allá de su título) en este álbum. De Kind of Blue en adelante, la música de Miles Davis tomaría otros rumbo. Si bien seguiría incorporando elementos modales en su obra posterior, ésta se acercaría más al hard bop a lo largo de los 60s y los retomaría con mayor fuerza en su etapa eléctrica de comienzos de los 70. Más allá de éso, quizá la mejor forma de definir sea a través de las palabras de Jimmy Cobb, quien comentó de Kind of Blue que "debe haber sido hecho en el cielo". </div><br /><div><br />KInd of Blue, Columbia Legacy 1959</div>Marcohttp://www.blogger.com/profile/08870106056668461993noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2923786865419156383.post-24848145301609745352008-04-19T01:37:00.000-04:002008-04-19T01:42:39.154-04:00Tim Buckley | Happy Sad<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2bnTOWCMg_QyHWWUBmXetj2VzIrJogvRbxBrb2MlAQIYL-8AoaHMY7PGv_wDLzfx_OgF3J6xA7zXU7OBlewOn25hqZR2GDZcyKRuC_-bVpIe6JcVFJSfb3RuPippzo0vxwjdnX06TXREE/s1600-h/200px-Tim_Buckley_-_Happy_Sad.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190826765699205986" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2bnTOWCMg_QyHWWUBmXetj2VzIrJogvRbxBrb2MlAQIYL-8AoaHMY7PGv_wDLzfx_OgF3J6xA7zXU7OBlewOn25hqZR2GDZcyKRuC_-bVpIe6JcVFJSfb3RuPippzo0vxwjdnX06TXREE/s320/200px-Tim_Buckley_-_Happy_Sad.jpg" border="0" /></a><br /><span style="font-family:verdana;font-size:78%;">En la película Ratatouille escuchamos quizá la mejor definición de lo que puede ser la afición para un crítico en la voz del personaje Anton Ego. Cuando se le hace referencia a su extrema flacura, Ego responde “<em>Es que a mí no me gusta la comida; me apasiona. Y si no me apasiona, no la trago</em>”. Con la música nos pasa lo mismo; a veces pareciera que ya no hay nada que escuchar. Sin embargo, en ocasiones aparecen en nuestros oídos voces y melodías que nos hacen presa de una gula escandalosa. El descubrimiento de la música de Miles Davis y John Coltrane y esa maravilla que es Kind of Blue; la trilogía mercurial de Dylan (Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited y Blonde On Blonde); los discos de Neil Young en los primeros años de los 70; esas gemas de Jeff Buckley que son Grace y Live at Sin-é y de su padre Tim, Happy Sad.<br />El trágico sino de estos dos últimos da para un cuento aparte; ambos, poseedores de una voz prodigiosa y de un genio creador impresionantes, vieron sus carreras y vidas truncadas a corta edad. El padre, Tim Buckley, en pocos años mostró un afán experimentador y una producción discográfica sólo posibles en un periodo como el que providencialmente le tocó vivir.<br />Los años 60 fueron quizás el periodo más prolífico para la música popular en Norteamérica. El jazz, el rock y el folk, entre otros, parieron obras magníficas, creando nuevos senderos y marcando hitos que todavía cuesta alcanzar. La deconstrucción de las formas tradicionales del jazz en las manos, labios y pulmones de Davis, Coltrane y Coleman; el desarrollo de la psicodelia por la movida de California; el noise y la poesía beat neoyorkinos entre Velvet Underground y Bob Dylan y alguna que otra rareza de belleza inaudita como la que ocupará las líneas que siguen, son hebras de una misma cuerda.<br />Buckley fue un caso raro. Dueño de una voz con un registro amplísimo y de hermoso color eligió una banda y poco usual para el folk: guitarra, bajo, teclados y congas acompañadas por vibráfono y marimba; base que le permitía balancearse como un funámbulo en casi perfecto equilibrio entre el sentimiento más sublime y la lujuria con una pértiga de folk music sobre jazz modal y exploraciones en el free inaugurado por Coleman diez años antes.<br />Happy Sad; su tercer trabajo, lanzado en 1969 es una buena muestra de lo anterior. En seis canciones Buckley da rienda suelta a su ansia de experimentar y buen gusto musical fusionando estilos casi antagónicos. ¿Cómo conciliar la negritud de Miles Davis con una música tan propia de “blancos” como el folk? La respuesta no quedó soplando en el viento. Imagino lo que habrá sido sentir que la aguja del pick up se posa sobre ese negro vinilo y comience a sonar la base de All Blues de Davis en vibráfono y guitarra y sobre ella la voz de Buckley: <em>Tengo un extraño sentimiento en lo hondo de mi corazón…</em> el libre acoplamiento de la banda, alternando solos de guitarra y vibráfono; la voz flotando por encima con ese registro multioctava. Casi ocho minutos de asombro y gozo constantes. Los temas que siguen no se quedan atrás, (Buzzin’ Fly; Love from Room 109 at the Islander (On Pacific Coast Highway)), amalgamas de folk, psicodelia, jazz y blues; sentimiento y lujuria. La sensación de internarse en espacios desconocidos, en aquellas zonas blancas de los mapas de fines del siglo XIX; Burton y Speke acercándose a las Montañas de la Luna descubriendo las fuentes del Nilo, hasta llegar a Gypsy Woman y sus 12 minutos de espesura y humedad. La cima y luego la dulzura y calma de Sing a Song For You, casi una coda de poco más de dos minutos que sella un disco que debe buscarse, adquirirse y disfrutarse en sucesivas escuchas. </span><br /><br /><span style="font-family:verdana;font-size:78%;">Happy Sad, Elektra Records 1970.</span>Marcohttp://www.blogger.com/profile/08870106056668461993noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2923786865419156383.post-31797031424169861352008-03-20T18:53:00.000-03:002009-05-01T23:39:24.515-04:00Miles Davis: Bitches Brew | La Poción de las Putas<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM7I21lg7UQAPMEkE6E03uq0e4xy1gPMIyo_hkKh_yr8uS_LcmMJyfR95Tit167nej4KgTSgxMfQWBpdtadrSy8xeSqVWB43JL3yEBho7Krw_na_1beZ0MqKY23b5ZZBhrxKy9tStSsAQq/s1600-h/brew_2.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; FLOAT: left; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5179946150218302418" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM7I21lg7UQAPMEkE6E03uq0e4xy1gPMIyo_hkKh_yr8uS_LcmMJyfR95Tit167nej4KgTSgxMfQWBpdtadrSy8xeSqVWB43JL3yEBho7Krw_na_1beZ0MqKY23b5ZZBhrxKy9tStSsAQq/s320/brew_2.jpg" /></a><br />Considerado una de las más prominentes figuras de la historia del jazz, el trompetista Miles Davis ya había producido dos importantes cambios estilísticos en ese ámbito cuando grabó este álbum doble con una numerosa formación eléctrica (trece músicos que doblaban y hasta triplicaban los instrumentos: Davis, trompeta; Wayne Shorter, saxo soprano; Bennie Maupin, clarinete bajo; Joe Zawinul; Chick Corea y Larry Young, teclados; Dave Holland y Harvey Brooks, bajo; Jack DeJohnette y Lenny White, batería; Vinnie Reilly y Don Alias, percusión y John MacLaughlin, guitarra). Así, en 1970, luego de haber contribuido al surgimiento del Cool Jazz (Birth of the Cool, Capitol 1949), a fines de los 40 y a la configuración de la música modal a fines de los 50 (Kind of Blue, Columbia 1959), Davis borraría las fronteras que separaban al rock del jazz, con el lanzamiento de un disco grabado en tres días de agosto de 1969. Apenas lanzado, Bitches Brew, con sus exploraciones sonoras en la aspereza del rock y la humedad del funk, se transformó en el disco más vendido en la historia del jazz y daría forma a un género más tarde conocido como Jazz-Rock o Fusión e influiría hasta los 90s en movimientos como el Trip Hop y el Post-Rock con sus profundos y persistentes grooves, así como por su técnica de grabación, hasta entonces inédita en el jazz, de utilizar el estudio como una herramienta más, sobregrabando algunas partes e instrumentos y alterando el orden de las grabaciones dentro de un mismo tema. Bitches Brew (Poción de las Putas, juego de palabras con Brujas -Witches-) es un disco que después de treinta años suena tan contemporáneo e inclasificable como en el momento de su aparición.<br />Prueba de ello es el lanzamiento, en 1998 del box-set de cuatro cds The Complete Bitches Brew Sessions, que a los 6 temas que componían el álbum originalmente, agrega 15 grabaciones de la prolongación de las sesiones que le dieron origen. Manteniendo la gran cantidad de invitados, Davis convocará, entre noviembre del 69 y febrero del 70, a viejos colaboradores como Herbie Hancock y Ron Carter; a futuros miembros de su banda como Billy Cobham y Airto Moreira y a músicos hindúes que darán nuevos matices con cítaras y tablas, sumándolos al núcleo básico de trece músicos que participaron en las sesiones originales. Algunas de estas grabaciones habían sido incorporadas a los discos que Miles grabó entre 1970 y 1975 y a aquellos que el sello lanzó durante su receso de 5 años; sin embargo, 9 de ellas no habían sido lanzadas hasta la edición de esta caja, completando para los archivistas la documentación necesaria para fijar el surgimiento de la fusión.<br /><br /><br />Bitches Brew, Columbia Legacy 1970Marcohttp://www.blogger.com/profile/08870106056668461993noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2923786865419156383.post-63576549007834735452008-01-28T16:04:00.000-03:002009-05-01T23:38:42.053-04:00Un lento tren está llegando<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_vd-A0Qh1cUjFfmex5D8GjyXLaicQxX24GCnRtWrVN6DTieFehCmwoh6LqhArBza9qt8my9_Ns0fKUO4KqidVV9L0RrpjJoFTVGpToOBTI_19-hXUfDYk3MQLcPnte4MNt5Cx2W_enHK5/s1600-h/hardrain.jpg"></a> <div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsFa7nEMWDQVfxCCv-qZTfs_XI4kSW91URw_xA4xVHLTeHkaKLfIGFOTXpKwiC2_WfqIYFQsQRuNc-bmbbSwReQY_kzlMFv_se6i4hvx-vju0pirJFSg13DKeSUdinEkr-xqoBfCnjPpok/s1600-h/Bob.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; DISPLAY: block; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5160606522671707826" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsFa7nEMWDQVfxCCv-qZTfs_XI4kSW91URw_xA4xVHLTeHkaKLfIGFOTXpKwiC2_WfqIYFQsQRuNc-bmbbSwReQY_kzlMFv_se6i4hvx-vju0pirJFSg13DKeSUdinEkr-xqoBfCnjPpok/s320/Bob.jpg" /></a> <div></div><br /><div><span style="font-family:verdana;font-size:78%;">Se viene otra vez. Diez años han pasado morosamente para que el cantautor más reconocido, admirado e ignorado pueda ser visto de cuerpo presente acá en Chile. Estuve aquella vez en el Caupolicán; galería, detrás de una reja, viendo una frágil figura vestida de negro cantar con una voz resquebrajada y áspera canciones que llevaba bajo mi piel y que era incapaz de reconocer. Pero sabía algo: Dylan jamás canta las canciones de la misma forma. Habían pasado 18 años desde mi primer encuentro con él y siempre que le escuchaba algo nuevo había diferencias notorias en su voz y formas de encarar la música. </span></div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTMK4CLdCVP6kJ8FiyoIgMvaVFEXxAu8fZQLWlULsphINjeYYgoWghfu3BldMgXcrJMtH48EpTFhxilF1qEorCuFroIFysN5YLfxlB-mZp2AxyyDU434LzMdspJ4zudZeyVEO_dWHCFu4e/s1600-h/nashville.jpg"><span style="font-family:verdana;font-size:78%;"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; FLOAT: left; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5160642806555424450" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTMK4CLdCVP6kJ8FiyoIgMvaVFEXxAu8fZQLWlULsphINjeYYgoWghfu3BldMgXcrJMtH48EpTFhxilF1qEorCuFroIFysN5YLfxlB-mZp2AxyyDU434LzMdspJ4zudZeyVEO_dWHCFu4e/s320/nashville.jpg" /></span></a><span style="font-family:verdana;font-size:78%;">En 1979 yo tenía 14 años, escuchaba rock y leía revistas y suplementos en donde aparecía nombrado incesantemente. En las radios no sonaba; la disco music dominaba y aunque el folk y el country eran habituales en la FM Dylan era un misterio enorme para mí.</span></div><div><span style="font-family:verdana;font-size:78%;">Sábado, siete de la tarde entrando el invierno y en uno de mis programas favoritos (En la Onda del Rock de Radios Universidad de Concepción presentan Nashville Skyline. Panasonic monofónica, cassette preparado y dedo ligero para rec/play. Escuché ese cassette por días (cienes y cienes de veces, diría el wannabe Sabina). Las voces de Dylan y Johnny Cash resonaron en mi cabeza desde entonces. ¿Cómo alguien podía cantar así?</span></div><br /></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div><div><span style="font-family:verdana;font-size:78%;"></span></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_vd-A0Qh1cUjFfmex5D8GjyXLaicQxX24GCnRtWrVN6DTieFehCmwoh6LqhArBza9qt8my9_Ns0fKUO4KqidVV9L0RrpjJoFTVGpToOBTI_19-hXUfDYk3MQLcPnte4MNt5Cx2W_enHK5/s1600-h/hardrain.jpg"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_vd-A0Qh1cUjFfmex5D8GjyXLaicQxX24GCnRtWrVN6DTieFehCmwoh6LqhArBza9qt8my9_Ns0fKUO4KqidVV9L0RrpjJoFTVGpToOBTI_19-hXUfDYk3MQLcPnte4MNt5Cx2W_enHK5/s1600-h/hardrain.jpg"></a><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYPSJplqoq2OlCIlzxW_K8VPh_1pc_jRJrkgpNkkaNw9zvxz0Ht1xETgzFV4JKzrA9dzYyRPH2QXucpN2C5J9beJFQeZRrxF2yrveBnGjMgrbPtVxGi77FVdtaSS9lckZvrsO9Y_z9sRR5/s1600-h/hardrain.jpg"><span style="font-family:verdana;font-size:78%;"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; FLOAT: left; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5160644030621103842" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYPSJplqoq2OlCIlzxW_K8VPh_1pc_jRJrkgpNkkaNw9zvxz0Ht1xETgzFV4JKzrA9dzYyRPH2QXucpN2C5J9beJFQeZRrxF2yrveBnGjMgrbPtVxGi77FVdtaSS9lckZvrsO9Y_z9sRR5/s320/hardrain.jpg" /></span></a><span style="font-family:verdana;font-size:78%;">Unas semanas más tarde; hora de almuerzo, Radio Interamericana, el locutor dice: Bob Dylan y Maggie's Farm; versión en vivo del disco Hard Rain: rock'n'roll, furioso, afilado, fundamental. Por ese tiempo, acá en Concepción había disquerías que yo recorría como peregrino, muchas veces sólo para ver las portadas de discos que la mayoría de las veces no podía comprar. Allí estaba Hard Rain y en la contraportada un Dylan de pañuelo en la cabeza como un outlaw de western. La imagen se completó al poco tiempo en la sesión de trasnoche de UCTV con la película Pat Garrett & Billy The Kid de Peckinpah. Ah, qué canciones y la muerte del personaje de Slim Pickens en la orilla de ese río mientras Katy Jurado lo mira a la distancia.</span></div><div></div><div></div><div><span style="font-family:verdana;font-size:78%;"></span></div><div><span style="font-family:verdana;font-size:78%;"></span></div><div><span style="font-family:verdana;font-size:78%;">Desde entonces, Dylan, junto a Neil Young han ido poblando mi discoteca; los primeros discos que tuve fueron Planet Waves (vinilo) y años más tarde Highway 61 Revisited y Pat Garrett & Billy The Kid. Por ahora me reservo los comentarios de esas obras, ya vendrán; mientras, cuento los días en tonos de a cuarto hasta diez (como diría Jackson Browne; el otro "Desperado").</span></div></div></div>Marcohttp://www.blogger.com/profile/08870106056668461993noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2923786865419156383.post-78664110970158523162008-01-25T00:29:00.000-03:002009-05-01T23:41:42.856-04:00Heiner Goebbels/Heiner Müller: Der Mann im Fahrstuhl / The Man In The Elevator<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5RfwT-JKZsqbqn82F1PNT3jDlD_3tPiPUfEfoI5cVZ9ZIoXpSpPlfR__TYK0JN3WDIM3DZjgn4XIFZCVHle2CbUA8hcv0SoTOQ9Gq0fufGT-p5OKnVnl1AjU8ZyXWPH5C3fY2p79MrADy/s1600-h/elevator.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; DISPLAY: block; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5159259586567943842" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5RfwT-JKZsqbqn82F1PNT3jDlD_3tPiPUfEfoI5cVZ9ZIoXpSpPlfR__TYK0JN3WDIM3DZjgn4XIFZCVHle2CbUA8hcv0SoTOQ9Gq0fufGT-p5OKnVnl1AjU8ZyXWPH5C3fY2p79MrADy/s320/elevator.jpg" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0GqQtzhFTutOpFrt7W6xKCOh6cHokVFo-HX9dZrSDbODjilxyxpXf8IAUdNFT9HJRh5iqj34YigDZ2VCk02ZHWWh6lZa82nngYwdxwHL8RPXWwo5Qx1tv69aMcvSWEBCzk4SIcJm8wAr4/s1600-h/chrome+dreams+front.jpg"></a><br /><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">Este trabajo del tecladista de la vanguardia alemana, Heiner Goebbels (piano, sintetizador, programaciones), basado en la obra teatral La Misión de Heiner Müller, reúne una cohorte de ultramontanos provenientes de diversos escenarios del avant garde; como el antiguo compañero de descubrimientos y conquistas de Ornette Coleman, Don Cherry (voz, trompeta y doussn'gouni) y los habitués del Knitting Factory neoyorquino Arto Lindsay (voz y guitarra); Fred Frith (guitarra y bajo) y Ned Rothenberg (saxos, clarinete bajo). El listado de colaboradores se completa con el miembro de la AACM de Chicago George Lewis (trombón); Charles Hayward (batería y metales) y el alemán Ernst Stötzer (narración). Musicalmente esta obra se presenta como un collage sonoro en donde se mezclan sin complejos aires brasileños, free jazz y rock industrial, en un continuo que no ofrece pausas ni concesiones estilísticas. Indudablemente un disco que no debe faltar en la discoteca de todo adicto a la no wave, al free jazz o de aficionados a la buena música en general y particularmente del sello alemán ECM.<br /><br /><br />Der Mann im Fahrstuhl, ECM 1988</span> </div>Marcohttp://www.blogger.com/profile/08870106056668461993noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2923786865419156383.post-56553270861620278132007-11-22T10:54:00.001-03:002011-08-20T20:49:17.650-04:00W.R. Procession<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3HCmD3iNnRO_tCdGGjMK7HWnOIh4Ty0ddYgGRqWuqatAWpRHW1jUxp0OD__oXDLxMx2aFKJGDapsGyS5yXHyEdC_D1ENnmUYuklPpDJzpnPP-SNipc-LiPFij24V609XNFOKqe3mbQ0g/s1600-r/procession001.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5139193820102837618" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbBT04N6Dm_N8smlUmfXtL8LmKJPHW3oCnFXEFy_8nT2Ta8C1u9iG_w9YzqconvcifHXoQBpN5znqS9nEL5tpv5YnmAyYrApMoO_-skr6bYfRRspMyg2RIglva2H71LnEtt47WPY2pGKM/s320/procession001.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><br />
<div align="justify"><span style="font-size: small;">Esperado por años, finalmente está disponible este álbum de WR en formato digital, claro que, a la vez quedo muy decepcionado de su calidad como producto; el disco no puede ser más pobre en su diseño, apenas un librillo con las portadas del LP original y la lista de los temas, nada más, y peor aún, su sonido deja mucho que desear. Hace unos 15 años lo tuve como Compact Cassette, y en ese formato era esperable un sonido de baja calidad; el mismo que ahora se escucha en el CD! Es ni más ni menos el casete llevado a CD, algo que aprendimos a hacer a fines de los noventa...<br />
Lanzado en la primavera de 1983 están aquí J.Zawinul, W.Shorter, Victor Bayley, Omar Hakim, y Jose Rossy, la banda formada azarosamente un año antes y que finalizará en 1986 con This is This y que marcará el fin de WR. Los acompañan en voces Manhattan Transfer – quienes tienen una versión bastante de Birland (ganadora de un Grammy) – en el tema "Where The Moon Goes", un verdadero reto vocal según Janis Siegel de Manhattan, donde las voces son para JZ un nuevo timbre; un instrumento más que agrega el sonido que él busca. El disco es un tanto irregular y al parecer los temas Procesión, Plaza Real y The Well al menos parecen venir de un momento distinto, más como una resaca del disco homónimo de 1982, de hecho suenan distinto, en los otros temas del disco se aprecia más el sonido que viene trabajando JZ que desembocará mas adelante en Sportin Life, y que queda de manifiesto en el video Japan Domino Theory, un sonido muy influenciado por ritmos latinos y africanos y que probablemente no hubiera surgido sin la incorporación de Bayly / Hakim - o según algunos - sin la partida de Jaco Patorius, y que JZ desarrollará a plenitud luego de la separación de WR con la agrupación Zawinul Syndicate.<br />
Mención aparte merece el tema de Hakim, Molasses Run, dónde éste se luce cantando y tocando guitarra en una composición con arreglos en los que incluso JZ altera sus teclados para lograr un solo que acompañe el sonido de la guitarra; un muy buen aporte al disco. Procession aún con su sonido a cassete, es un muy buen disco para tener y disfrutar, seas o no fanático de la banda.</span></div>mendulohttp://www.blogger.com/profile/06032142712755673876noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2923786865419156383.post-69051221905013425132007-11-02T19:51:00.001-03:002011-08-20T20:50:34.673-04:00Billy Cobham : Drum'n Voice<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcM4H7vVnr_Z0LtdUNvgsOx9Mqv7H2mdhIFObi49f4o9ZTeDeBC_dlzl5vQIWPY-UzNJTWu3X3TVBjy6xoSTjzBb-MRMyjHRU7qR1PyQnVmmkTSIA4qbE8mY3nGngOOynQVw_9EyM3yWQ/s1600-h/bcobham001.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5128379885546290946" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcM4H7vVnr_Z0LtdUNvgsOx9Mqv7H2mdhIFObi49f4o9ZTeDeBC_dlzl5vQIWPY-UzNJTWu3X3TVBjy6xoSTjzBb-MRMyjHRU7qR1PyQnVmmkTSIA4qbE8mY3nGngOOynQVw_9EyM3yWQ/s320/bcobham001.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><span style="font-size: small;">Recibido de regalo a mediados de año, este disco ha sido todo un descubrimiento, sin pretender convertirse en un clásico ni mucho menos, este album de <b>Billy Cobham</b> -<b> </b>a quien hago responsable definitivo de mi salto del canterbury al jazz-rock - tiene un sonido que crea una atmósfera de relajo y goce de principio a fin, donde la elegante cadencia de Billy rodeado de excelentes músicos, como Randy y Michael Brecker, Eddie Gomez y bellas voces, te atrapa y envuelve como un rico perfume.<br />
Aquí Billy toca de forma relajadísima.., con un swing que te invita a danzar suavemente, sin aspavientos, tanto que puedes repetirlo tantas veces como quieras.<br />
Con un sonido muy groove, actual y urbano, en todo el disco está presente ese sabor que nos dio en los ‘70s el temazo <b>Red Baron</b>, aquí re-hecho canción con voz masculina.<br />
De aperitivo, baja el mp3 <a href="http://www.mendesdechile.net/shadow.mp3">Shadow</a></span><span style="font-size: small;">, es el track Nº2 y claro, los platos fuertes vienen en temas como <b>Africa’s Song</b>, <b>I Want You Back</b> y el exquisito <b>Leaving Now</b> con la preciosa voz de Dora Nicolossi.<br />
La portada del disco es la que vendió aquí The Clinic, y aunque ya no está en quioscos, es posible conseguirlo en disquerías, y a un precio para aprovechar.<br />
El disco fue grabado en 2002 y ya tiene una segunda parte, hay una entrevista del nuevo disco que pueden ver <a href="http://www.lafactoriadelritmo.com/fact22/entrevis/articulo.php?articulo=37">aquí</a></span><span style="font-size: small;"> y para escuchar un demo de todos los temas, <a href="http://www.nicolosiproductions.com/dettagli/billycobham.htm">acá</a></span><span style="font-size: small;">.<br />
De la serie de The Clinic Jazz son altamente recomendables también <b>Randy Brecker: In The Idiom</b>, probablemente uno de sus mejores discos, acompañado de Joe Henderson, Ron Carter, Al Foster y Dave Kikoski al piano, en un álbum de jazz acústico de excelente sonido, y un sorprendente disco de <b>Airto Moreira : Healing Sounds Nº1 </b>el que daría para un buen rato de comentarios.</span>mendulohttp://www.blogger.com/profile/06032142712755673876noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2923786865419156383.post-27992183598777060052007-10-28T20:39:00.000-03:002008-01-24T18:26:05.314-03:00algunas nuevas desde el sur<span style="font-size:85%;">Algunas nuevas desde el sur de la provincia.<br />He escuchado casi todo <strong>Old and New Dreams</strong>, por lo menos los tres discos de ECM y me espera el último publicado llamado <strong>A Tribute To Blackwell</strong>, concierto editado en un sello más pequeño. No hay nada que hacerle, es una música que no pierde actualidad. Del primer disco, creo que la joya es <strong>Chairman Mao</strong>, ahí está una y otra vez dando vueltas por mi cabeza.<br />De yapa, algunas otras escuchas tardías como el olvidado <strong>Eno y Cluster</strong>. No es jazz, pero uuuuuy, qué vergüenza la electrónica que se hace ahora; debiera escucharlo todo aquél que disfruta de la MÚSICA (descentrada, volátil, intennnnsa).<br />LO nuevo (¿?): <strong>Chrome Drams II</strong>, recientemente lanzado por <strong>Neil Young</strong>. Si lo comparamos con aquel perdido <strong>Chrome Dreams 76</strong>, nunca editado y disponible por ahi en la red, palidece, pero los 18 minutos de <strong>Ordinary People</strong> bien valen el disco, al igual que unas tres o cuatro joyitas más. De todos modos me quedo con <strong>Prairie Wind</strong>, si de esta década del siempre joven se trata.<br /><strong>Chrome Dreams</strong> alude a un disco perdido. Cintas grabadas, al parecer quemadas en un incendio y temas que aparecieron en <strong>American Stars 'n' Bars</strong> y <strong>Rust Never Sleeps</strong>. Puntos altos: <strong>Hold Back the Tears</strong> en una versión que hace que el corazón se encoja y un <strong>Powderfinger</strong> acústico y despojado que vale más de alguna misa. Al igual que una versión de <strong>Pocahontas</strong> desnuda y frágil como debe haber sido ella "in the homeland we'll never see".<br />Siguiendo con Young, hace poco ví el video <strong>Heart of Gold</strong>, documental de la presentación de <strong>Pririe Wind</strong>: Qué belleza, casi dos horas de goce, con una segunda parte que arranca lágrimas viendo a un joven de 60 años cantando clásicos como el que da el título a la película, además de <strong>Old Man, Four Strong Winds, Comes a Time</strong> (¿hay algún guitarrista en la sala?, pregunta perdido entre todos sus invitados cada uno con su compañera de seis o doce cuerdas en ristre; entre ellos Emmilou Harris y su esposa Pegi) y la infaltable y solitaria <strong>The Needle and the Damage Done.</strong><br /><strong>Chrome Dreams II</strong> aparece por estos días, a no perdérselo.<br /><br />Eso por ahora.<br /><br /><strong>Abrazos, Marco, desde TelepatiaOnLine</strong></span>mendulohttp://www.blogger.com/profile/06032142712755673876noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2923786865419156383.post-40201768006470970082007-10-21T18:00:00.001-03:002008-09-09T13:10:10.598-04:00playing<p style="TEXT-ALIGN: left" align="left"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1yXsCzaXT07-j_krpZ1disre3EM6sig7djL3IXHP-4AmQi1AMS8H3DeHO3d7li_PKCmO-BnNG0nR_PnW2LixT8-lwSrhsZYP_J8OaavHX3H46XhVykd6OEf8coyGxi_sld462sFRtULI/s1600-h/PLAYING.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5123897982578868834" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 217px; CURSOR: pointer; HEIGHT: 217px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1yXsCzaXT07-j_krpZ1disre3EM6sig7djL3IXHP-4AmQi1AMS8H3DeHO3d7li_PKCmO-BnNG0nR_PnW2LixT8-lwSrhsZYP_J8OaavHX3H46XhVykd6OEf8coyGxi_sld462sFRtULI/s400/PLAYING.jpg" border="0" /></a></p><div style="TEXT-ALIGN: left"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1yXsCzaXT07-j_krpZ1disre3EM6sig7djL3IXHP-4AmQi1AMS8H3DeHO3d7li_PKCmO-BnNG0nR_PnW2LixT8-lwSrhsZYP_J8OaavHX3H46XhVykd6OEf8coyGxi_sld462sFRtULI/s1600-h/PLAYING.jpg"><br /><br />Este fué el primer disco de jazz que escuché y el culpable de hacerme un fanatico de tan interesante musica; por años he guardado una copia de este memorable, sin embargo últimamente y por motivos de cambio de casa , se ha perdido asi que este post<br />se ha vuelto nada más que una oportuna manera de recordar a mendulo que se la juegue!.</div></a>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2923786865419156383.post-33984305574425040232007-10-12T10:39:00.001-04:002007-10-13T17:26:52.850-04:00Funky Business Forever<p align="left"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp1.blogger.com/_nTjsDlmx2cg/Rw-HVEz0QlI/AAAAAAAAAA0/h2dERAsRrSw/s1600-h/funkybussiness.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5120460097481622098" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 285px; CURSOR: pointer; HEIGHT: 101px; TEXT-ALIGN: center" height="85" alt="" src="http://bp1.blogger.com/_nTjsDlmx2cg/Rw-HVEz0QlI/AAAAAAAAAA0/h2dERAsRrSw/s400/funkybussiness.jpg" width="285" border="0" /></a></p><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Para quienes leyeron Funky Business y para los que aún no conocen a kjell y jonas.</span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;">Recientemente han publicado una nueva edición de "pinga" de su B.S Funky Business.</span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;">So Get Funkster as me and </span><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(204,0,0)font-family:trebuchet ms;" >check in!</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> <a href="http://www.funkybusinessforever.com/">http://www.funkybusinessforever.com/</a></span></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2923786865419156383.post-80516111374633520512007-10-08T08:50:00.000-04:002008-09-09T13:06:31.552-04:00Mi homenaje a J.Z.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQY_PH-1vaGtWsmgAC3g1RgEtvVul9PnhZiWi-fO6dWuengI3BSN6FI3m9pdaMOyVivQ5tg22PS4PUN6GrOSJlatVc_2dety6ufjG_lgpsG7YZAej12LTh4g5miiaWtgezQwr_qVEZk8k/s1600-h/463104.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5118947796547027490" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 274px; CURSOR: pointer; HEIGHT: 249px; TEXT-ALIGN: center" height="229" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQY_PH-1vaGtWsmgAC3g1RgEtvVul9PnhZiWi-fO6dWuengI3BSN6FI3m9pdaMOyVivQ5tg22PS4PUN6GrOSJlatVc_2dety6ufjG_lgpsG7YZAej12LTh4g5miiaWtgezQwr_qVEZk8k/s320/463104.jpg" width="255" border="0" /></a><span style="COLOR: rgb(204,0,0)"><span style="font-family:courier new;"><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:arial;font-size:180%;" >M</span><span style="font-family:arial;font-size:180%;"><span style="font-size:100%;">ientras</span></span><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:arial;font-size:180%;" > </span><span style="font-family:arial;font-size:100%;"><span style="COLOR: rgb(51,51,51)">más pienso que este comentario</span></span><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:arial;font-size:180%;" ><br />A</span>unque <span style="COLOR: rgb(51,51,51)">pueda parecer tardío.<br /></span></span></span><span style="COLOR: rgb(204,0,0)"><span style="font-family:courier new;"><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:arial;font-size:180%;" >S</span><span style="font-family:arial;font-size:100%;">erá</span></span></span><span style="COLOR: rgb(204,0,0)"><span style="font-family:courier new;"><span style="COLOR: rgb(51,51,51)"> <span style="COLOR: rgb(51,51,51)"><span style="font-size:100%;">sin duda alguna,uno de tantos homenajes a zawinul,<br /></span></span></span></span></span><span style="COLOR: rgb(204,0,0)"><span style="font-family:courier new;"><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:arial;font-size:180%;" >F</span></span></span><span style="COLOR: rgb(204,0,0)"><span style="font-family:courier new;">amiliarizado</span></span><span style="COLOR: rgb(204,0,0)"><span style="font-family:courier new;"><span style="COLOR: rgb(51,51,51)"><span style="COLOR: rgb(51,51,51)"><span style="font-size:100%;"> ya con nuestra memeoria colectiva<br /></span></span></span></span></span><span style="COLOR: rgb(204,0,0)"><span style="font-family:courier new;"></span></span><span style="font-size:180%;"><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(204,0,0)"><span style="font-family:courier new;">ú</span></span></span><span style="COLOR: rgb(204,0,0)"><span style="font-family:courier new;"><span style="COLOR: rgb(51,51,51)"><span style="COLOR: rgb(51,51,51)"><span style="font-size:100%;"><span style="COLOR: rgb(153,0,0)"><span style="COLOR: rgb(204,0,0)">nica</span> </span>tal vez en nuestra manera de pensar<br /></span></span></span></span></span><span style="COLOR: rgb(204,0,0)"><span style="font-family:courier new;"><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:arial;font-size:180%;" >N</span></span></span><span style="COLOR: rgb(204,0,0)"><span style="font-family:courier new;"><span style="COLOR: rgb(51,51,51)"><span style="COLOR: rgb(51,51,51)"><span style="font-size:100%;"><span style="COLOR: rgb(204,0,0)">o</span> debe creerse que sólo Él ,será el tema principal.<br /></span></span></span></span></span><span style="COLOR: rgb(204,0,0)"><span style="font-family:courier new;"><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:arial;font-size:180%;" >K</span></span><span style="font-family:courier new;"><span style="COLOR: rgb(51,51,51)"><span style="COLOR: rgb(51,51,51)"><span style="font-size:100%;"><span style="COLOR: rgb(204,0,0)">eith</span> también es un gran pianista que merece nuestra atención.<br /><br />Bienvenidoa a <span style="font-family:trebuchet ms;font-size:180%;"><span style="FONT-WEIGHT: bold"><span style="COLOR: rgb(255,204,51)">MASFUNK<br /><br /><br /></span></span></span></span></span></span></span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIWRCIumEK15ROxzc4YN196B5pvmNBJP8dlNn87cuRUWJ2jpkrKDJou-ZiTdY_ILeq_EOn35sL5ZBW0m2HzeNuPa7LwBIRgArlWBtrQ1EPlCHtXX7fjAYu5_Z2WgKxLBxyVNDQCeX-Bbc/s1600-h/keithjarrett.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5118951704967266866" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" height="240" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIWRCIumEK15ROxzc4YN196B5pvmNBJP8dlNn87cuRUWJ2jpkrKDJou-ZiTdY_ILeq_EOn35sL5ZBW0m2HzeNuPa7LwBIRgArlWBtrQ1EPlCHtXX7fjAYu5_Z2WgKxLBxyVNDQCeX-Bbc/s320/keithjarrett.jpg" width="193" border="0" /></a>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2923786865419156383.post-70380488032427838492007-09-17T22:32:00.001-04:002007-09-17T22:36:16.332-04:00music can do it...<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5111366633748194146" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjFiRI2nRy2yPmZF58xyfo_BFd9TlGnaC8Td9YTWrl5ScvoEGmqt0KZlNjgQalifSFybo0PWhUqajT20Atv15fYwdrXIfCsmyLThJFQxefIge4YuxwHTdASNPeAL5I_nFyD5vVxislYIo/s320/music+can+doit.JPG" border="0" /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjFiRI2nRy2yPmZF58xyfo_BFd9TlGnaC8Td9YTWrl5ScvoEGmqt0KZlNjgQalifSFybo0PWhUqajT20Atv15fYwdrXIfCsmyLThJFQxefIge4YuxwHTdASNPeAL5I_nFyD5vVxislYIo/s1600-h/music+can+doit.JPG"><span style="font-family:georgia;">La música conecta, he visto durante nuestras largas giras en lugares extraños, no diría extraños sino extraños para nosotros, porque no estamos acostumbrados, he visto como de pronto la gente se unifica con la música, con las palabras siempre se puede mentir, en la música no se puede mentir. La música puede lograrlo. No puede salvar al mundo pero puede sacar algo del ser humano que puede pacificarnos un poco, hacernos menos volátiles, crear un poco de amistad en el corazón. Gracias música. Es algo sagrado.</span></a> Joe Zawinul 2004<br /><div></div>mendulohttp://www.blogger.com/profile/06032142712755673876noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2923786865419156383.post-38470016211296141032007-09-13T21:17:00.000-04:002008-09-09T13:04:27.744-04:00masfunk, de luto.No más comenzar este sitio hemos de lamentar el fallecimiento de uno de los grandes de la música, quien nos acompaña desde tanto tiempo..., el día 11 de Septiembre recién pasado, <strong>Josef Erich Zawinul</strong> muere a los 75 años víctima de cáncer a la piel, justo el momento enque hemos comenzado este blog en donde su figura y su música sin duda tendrán mucho que aportar.<br />Dondequiera que estés, gracias por tu música y por tu sabiduría<br />.................... <em>so long Joe Zawinul.</em>mendulohttp://www.blogger.com/profile/06032142712755673876noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2923786865419156383.post-29644325950172240122007-09-08T23:52:00.000-04:002008-09-09T12:59:39.686-04:00BienvenidaHola a tod@s y bienvenidos e este, su blog !!<br />aquí podremos compartirlo todo; nuestra música, nuestros vinos... nuestra hermandad.., en fin todo lo que nos une y quisieramos compartir bien conversado hasta bien entrada la noche... pero debido a la distancia y al jodido tiempo que se va como agua sobre arena, no podemos; entonces, la invitación es hacer de éste nuestro lugar para compartir. <br />a postear, a postear........ !mendulohttp://www.blogger.com/profile/06032142712755673876noreply@blogger.com0